動漫標志設計：如何使用動漫風格進行品牌宣傳？
發布時間：2019-10-27 17:57:04 發布者：西風東韻設計公司
要創建動漫標志設計嗎？您來對地方了！您還選擇了一個行業，根據日本動畫協會的最新評估，該行業在2019年實現了291億美元的收入，并且還在繼續增長！動漫風格也是標志設計的絕佳選擇，因為這種類型可以滿足不同的受眾。因此，肯定會有一種動漫標志設計風格適合您特定品牌的聲音和語調。我們將向您展示：如何制作標志外觀的動漫，動漫標志的功能是什么，這種美學最適合誰，以及您應該注意哪些經典的動漫標志。
一，什么是動漫？
該術語是“動畫”一詞的縮寫。在西方文化中，動漫基本上適用于日本動畫片。自1940年代后期以來，這種風格一直在日本流行，但直到90年代后期才被外界采用。
二，為什么動漫具有吸引力？
動漫讓人聯想到規模和戲劇性的壯觀感。以七龍珠系列為例。在幾個情節的過程中，可能只發生一個戰斗場景?；蛴^看Mushishi或The Tatami Galaxy之類的節目。從表面上看，似乎什么都沒有發生。但是仔細觀察，您會發現情感冥想的潛流?；蛴^看時代劇的到來，動畫Aria或Kill La Kill對文化帝國主義的評論，或其他許多神秘和恐怖片名。子流派列表不勝枚舉！如果您的品牌涉及到這些非凡的主題或主題，請考慮按照其樣式在動漫標志上進行圖案化。您將擁有固定的聽眾！
三，動漫設計簡史：
在進入動漫標志之前，讓我們從動漫歷史入手，以便您擁有自己的動漫標志設計的更多選擇。別擔心，除了無聊的歷史課，還可以滾動瀏覽動畫風格演變的快速視覺導覽！
1963年-天文男孩動漫電視連續?。?/strong>
Astro Boy的胳膊和腿幾乎沒有細節。這很聰明，因為手冢的團隊可以廉價地為他制作動畫。細節在他的皮帶和頭發上。他的面部手勢，眼睛和身體姿勢表明了他的情緒。在上世紀60年代末，開始引入色彩，背景變得更加具體，并開始發生一些變化。角色設計元素變得更加詳細。衣服和頭發之類的東西開始移動，增強了戲劇性。
1969年-多羅羅
動漫節目《 Dororo》標志著目標人群從孩子們到成熟觀眾的轉變。Dororo表現出暴力和死亡，但使用電影構圖和照明來精美地表現出來。
1971年-盧平三世
像《盧平三世》這樣的節目，70年代初，角色細節有所增加
1974年—海蒂，阿爾卑斯山姑娘
像海蒂（Heidi），阿爾卑斯山的女孩（Girl of the Alps）這樣的動漫節目沒有太多動作，因此這部戲的主題是人物表情的細節或阿爾卑斯山背景藝術的奔騰流淌和鮮花盛開。
1979年—機動戰士高達
70年代還帶來了動漫可能最著名的東西：機械（機械戰斗服）。動漫渲染復雜機器的能力是首屈一指的。1979年的機動戰士高達（機動戰士高達）完善了這種機械藝術。
1982年-麥克羅斯（Macross）
1982年的《超時空要塞》為動態背景動畫做出了巨大的飛躍。在此之前，背景可以與前景區分開。
1984年-天使的蛋
Arthouse將動漫從主流轉向實驗。這帶來了更加表現主義的外觀，將現實與夢想領域融為一體。1984年的天使蛋開創了這種外觀。
1986年-高達ZZ
在高達80年代，Gundam ZZ還改進了線條和底紋細節。
1986年-天空之堡
吉卜力工作室（Studio Ghibli）在現實主義部門再次提高了門檻。盡管他們的角色不是真實的，但流暢的動畫使他們感覺真實。他們還提高了背景藝術的游戲水平，雇用了比以前更多的背景藝術家來創造復雜的風景細節。
1987年-泡泡糖危機
日本賽博朋克未來的城市風光和霓虹色源自1987年的泡泡糖危機等動漫。
1988年-晃
晃…院子里最大的狗?；我蚱洚敃r最先進的技術和最詳盡的動畫而聞名?？梢哉f，它具有之前任何動畫中最大和最廣泛的影響?；涡卤鼜碗s的觀眾，確實我們已經說明，在一切最終的程度。
1995年：《攻殼機動隊》
《攻殼機動隊》將90年代推向了現實。特別是在真實感背景下和正確的身體比例部門。Matrix特許經營模仿了Shell中的Ghost的許多元素。
1998年-牛仔比博普
Cowboy Bebop將表現主義帶回了90年代末。該動畫無縫融合了大多數動畫樣式。
1998年—串行實驗實驗室
串行實驗Lain帶領我們進入了2000年代的實驗階段。視覺是我們每天經歷的細微心理怪異的直接表現。這款動畫通過柔和的調色板和夢幻般的燈光帶來了很大的不同。
2000年– FLCL
FLCL在這十年中開始轟動一時！色彩，美麗的構圖以及技術精湛的完美結合，同時從現實中浸入了70年代的表現主義動漫。
2006年-Ergo代理
Ergo Proxy將“連續實驗”的柔和的調色板和夢幻般的燈光帶入了一種更黑暗，更喜人的風格。
2017年—《盧過墻》
2017年的Lu Over the Wall帶我們回到了簡單的線條工作，細節缺乏和Astro Boy可愛之處。但是與Astro Boy不同的是，Lu Over the Wall的顏色托盤是如此生動，它可能將您帶入另一個維度！
四，如何為所有類型的標志賦予動畫外觀：
我們將帶您逐步了解如何將動漫風格融入標志設計中，并了解這些標志示例如何代表其品牌。即使您的品牌與卡通無關，動漫外觀也可以將另一個世界的魔力注入任何標志設計中。
1.動漫排版和刻字
通常，您甚至可以在看動漫之前就知道是否喜歡動漫節目。那是因為標題的版式吸引了您。標題的元素針對您的年齡段和心理偏好。不管它們是為了提醒您日文書寫還是幾何機器而呈現的，這些動漫字體標志都可以表達它們所代表的節目的風格和基調。
動漫刻字非常適合希望在此樹立自己名字的企業。如果品牌首字母在幾何上很好地融合在一起，或者存在吸引人的重復，請考慮使用會標標志（由首字母制成的標志）。此外，如果您的品牌名稱太長而無法寫出美觀的文字，請使用會標。如果您的品牌與動漫無關？動漫排版仍然是一個好主意。動漫的子流派太多，勢必會有一些交叉。例如，幾何，機械動畫風格適合科技公司。
2.動漫圖標和標志設計：
動漫標志通常是故事中角色所佩戴的對象，圖標或抽象符號。這些產品在粉絲中非常受歡迎，因為他們可以通過將標志戴在紋身，貼片，T恤，帽子等上來表示支持。由于動漫商標是純幾何形式，因此它們具有代表人物特征或精神風尚的能力（認為是基督教十字架或猶太星）。這將客戶的邏輯大腦切入了他們的情感大腦，使動漫圖標具有巨大的即時品牌召回潛力。
如果您是設計師或企業，希望您的客戶炫耀您的符號，那么動漫風格的圖標可能適合您。傳統上，符號在日本文化中被視為具有力量，您可以想象它可以如何轉換為徽標圖標，其中將您的整個精神和視野提煉為單個標記。動漫通常會使用在自己獨特的世界中具有重要性的圖標（Pokeball不適用于Dragonball的商品?。?。盡管這種方法似乎可以排除未曾采用過的方法，但它也是通過好奇心因素（吸引人的偶像的獨特而超現實的風格）吸引人的好方法。動漫標志非常適合為您贏得比客戶更多的收入—如果做得正確，它可以為您贏得忠實的粉絲！
3.動漫人物和吉祥物設計：
動漫中最有魅力的人物或主要角色通常會成為他們的吉祥物標志。當粉絲看到這個角色時，他們就會看到他們所信仰的神圣信仰的化身。他們看到了自己的英雄。他們情緒激動。使用動漫吉祥物的巨大好處是，它們具有某些可以立即識別的簽名：塊狀狂野的動漫發型會影響現實中的扮演者和日本職業摔跤手。生物力學插頭是賽博朋克的必備品。英勇的態度和肢體語言激發了人們的信心和信念。動漫人物也比其他卡通人物表現出更大的情感范圍。經?？吹奖砬?，如幼犬的眼睛，緊張，饑餓，滿足等等。
具有吉祥人形象代言人或性格特征的公司可以從吉祥物標志中受益。誰會是您業務的冠軍？誰會因為他們的存在而吸引您的客戶？給這個角色做一個動漫改頭換面，那就是你的吉祥物！非動漫/日本相關品牌可以從使用動漫吉祥物標志（甚至是微妙的標志）中受益。無論您的觀眾是否喜歡動漫，動漫吉祥物的活潑，青春和現代風格元素都可以吸引人。此外，與日本動漫無關的品牌可以像動漫《黑客帝國》這樣的電影暗示動漫先驅者的方式暗示動漫人物，同時保持自己的風格。這意味著將常見的動漫角色特征（例如眼睛，頭發和墨水）混合和匹配，并繪制成另一種插圖風格。結果是吉祥物越過邊界并與您粘在一起。
五，渡過動漫設計浪潮：
動漫是一場海嘯的影響者：在過去四年中，向Netflix，亞馬遜和中國彩帶的銷售使海外銷售翻了三倍。角色扮演。漫畫展 Matrix的專營權。寵物小精靈 晃 火影忍者。七龍珠。美少女戰士。動漫在世界文化上留下了不可磨滅的烙印，并繼續占據主導地位?，F在，您知道是什么讓動漫大潮如此強大，請按照您自己的動漫標志行事！
